艺术与真实的双重镜头解析艺术照与写真照的差异
在摄影界，艺术照和写真照是两种截然不同的拍摄方式，它们各自有着独特的风格和目的。艺术照往往追求的是一种超越现实世界的审美体验，而写真照则注重捕捉真实生活中的瞬间。下面我们将从六个方面来探讨这两种类型之间的区别。
目标与风格
艺术照片通常是由专业摄影师根据自己的审美观念或客户需求创作的一种作品，它们旨在通过构图、光线、色彩等元素营造出一种特殊的情感氛围。这类照片往往具有高度的人为干预，比如后期处理中加入梦幻般的效果或者是在拍摄过程中使用特定的道具和布景。相比之下，写真照片更注重记录事物本身，不进行过多的人为加工，因此其风格更加自然。
拍摄目的
艺术照片主要用于展览、个人项目或商业广告，以此来传达某一特定的信息或者情感。而写真照片则更多地被用作纪念、记录日常生活中的点点滴滴，如旅行时机遇到的精彩瞬间，家庭聚会里的欢笑时刻等。它们不仅仅是一张图片，更像是时间的一个缩影，让人回忆起那个特别的时候。
后期处理
在后期处理上，艺术照片通常需要经过较为复杂的手工操作，比如调整曝光、对比度、高光和阴影，这些都为了达到一个既符合主题又富有视觉冲击力的效果。在一些情况下，还会采用PS软件上的插件或者其他特殊工具来实现梦幻效果。而写真照片则尽量保持原有的画面，只做必要最小化修饰，以免失去原本场景的真实感。
画面的构成
艺术性的构图可能包括非典型角度、大胆实验性质以及对空间关系的大胆运用，使得整幅画面充满了惊喜元素。而自拍通常采用的是更自然一些的角度，如平行于眼睛水平线以上或以下以获得最佳比例。此外，在自拍中常见的是强调主体，同时背景一般不会成为焦点，而在艺术照中，这一点就完全不是重点了，有时候背景甚至可以成为整个作品的一大亮点。
表现技巧
写真的表现手法较为直接，没有太多装饰性元素，其目的是让观者直观地看到事物本来的样子。在这种情况下，一帧好的写真能够迅速抓住人的注意力，因为它反映了现实世界内心深处的情感表达。而在制作艺术性的作品时，则需要考虑到更多视觉层面的因素，从而创造出引人入胜但并不一定真正存在于现实世界中的场景。
收藏价值与市场接受程度
艺术性的作品由于其独特性和创意性，有时候能够带给收藏家无限想象空间，因而也容易产生高额市场价值。不过，由于每个人对于“美”的定义不同，对于这一领域所谓“收藏”的话题很难说定能得到普遍认同。但是对于写真的收集来说，它不仅可以作为记忆保管，而且它简单明快，可以让任何人都能理解并欣赏到其中蕴含的情感内容，从而使其拥有稳定且广泛的地位。
综上所述，虽然两者都是利用镜头捕捉生命，但它们背后的理念及执行手段却天差地远。在选择拍摄哪一种类型时，我们应该清楚自己想要传递什么样的信息，以及如何才能有效地传达这些信息。
