从厨房到卧室大导演李安的感触
每天的煎炒烹炸，六年的居家冷暖，不仅让他学会了满汉全席，更参透了人间万象。万丈红尘，无非是一个“情”字。在功名利禄的浮云之下，柴米油盐、男欢女爱，才是真正的人生大事。 有这样一个男人，人近中年，在寸土寸金的大城市，却躲进厨房里做了六年的家庭妇男，而且做得心甘情愿、乐此不疲，以至于后来他改行做了导演，作品中都浸透了浓浓的厨房味道，无论拍的是情感戏、武打戏还是床上戏。 说的就是李安。 1983年，在美国读书的李安跟做药剂师的女友林惠嘉结婚。次年，李安从纽约大学电影研究所毕业，却迟迟找不到工作，只好在家做了全职的宅男。妻子赚钱养家，李安做饭带孩子，顺便研究剧本和菜谱，一研究就是六年。 1990年代，厚积薄发的李安携以《饮食男女》为代表的“家庭三部曲”，进入公众视野，一出手就不同凡响。 《饮食男女》开篇长达数分钟的烹饪镜头，让人眼花缭乱又垂涎三尺，但看到后来，影片不仅了观众的舌头和眼睛，连他们的心也变得柔软。 影片以家庭聚餐为线索，讲了一个普通人家的情感故事，包括琐碎又忠贞的老式婚姻，速战速决的青春初恋，表面自由内力辛酸的摩登爱情，出人意料又隽永动人的黄昏恋等，种类各有不同，但每一种都滋味浓郁，汇成一桌回味无穷的情感大餐。 其他两部戏《喜宴》和《推手》也有着类似的主题和风格，虽然加入了中西文化冲突和同性恋等貌似新奇的元素，但底色仍是传统的世俗的，充满人间烟火的况味。 可以想见，漫长的居家男人生涯，在李安的个性和艺术风格上，留下了深刻的烙印。 每天的煎炒烹炸，六年的居家冷暖，不仅让他学会了满汉全席，更参透了人间万象。万丈红尘，无非是一个“情”字。在功名利禄的浮云之下，柴米油盐、男欢女爱，才是真正的人生大事。 因此，一旦电影戳到人心的这点七寸，观众的眼泪就哗哗下来了，票房收入和各种奖项，也随着哗哗地来了。 “家庭三部曲”之后，李安进入了美国主流电影圈，拍了几部很西方的片子。《理智与情感》讲18世纪英国绅士淑女们节制而曲折的婚恋故事，《冰风暴》则是现代美国家庭危机，虽然前者轻松愉快，后者略带阴郁，但都是关于微妙的情感和婚恋家庭中人心深处激荡的暗流，一贯的李安气质。 2000年的《卧虎藏龙》虽然国内观众不甚喜欢，在国外却大红大紫，拿回了奥斯卡最佳外语片奖。国内大导纷纷跟风，国内影坛掀起了长达五六年的武侠潮流。但遗憾的是，这些大都是垃圾。 国内导演一直在模仿好莱坞的电影类型，动不动就做了李安的二道贩子，这本无可厚非。但他们为什么总学不像呢？我觉得，他们误解了《卧虎藏龙》，他们只看到武打的壳，却没看到情感的内核。电影若要感人，最重要是有个好故事，有个充沛的情感核心，而不是大把烧钱去打打杀杀。 于是李安离开武打片，重回情感戏的主线。《断背山》的两个主人公虽然是同性恋，但并不妨碍他们相爱，而且爱得和其他爱情一样，又含蓄又激烈。虽然很多国内观众不理解同性恋，但还是被电影的气氛感动，不知不觉流下了莫名其妙的泪水。人类情感的魔力，确实不可小觑。 李安是温暖的。虽然他的作品涉及到很多现实的无奈和冷酷，如代际冲突、绿卡、假结婚，甚至偏见和暗杀，但他并未渲染其沧桑和激烈，相反，他有意软化了它们，并加上永恒的和谐和谅解。内敛和隐忍，是形容李安的常用关键词。 李安在六年失意中想必见了很多冷眼，但幸好妻子全力支持，他的信念和宽容才得以保全。因为心中有爱，再沧桑的作品，也洋溢着温暖的基调。而且这也是中国人的心理需要。我们的文化是多么推崇大团圆啊，所以再悲凉也要一团和气。 这何尝不是一种妥协的智慧。也许正因为这样擅长揣摩人心，李安才成为获奖专业户，并从华语电影晋身好莱坞大导圈子，中西通吃，左右逢源。 最后该说大热的《色·戒》了。从这个片子开始，李安的情感戏从厨房冲进了卧室，并以NC-17超级禁片的惨烈姿态，把一个“情”字，上升到了登峰造极的高度。为了它，女人宁可丢掉生命，背叛祖国，出卖同志，遗臭万年。说起来荒诞，但人类情感这出戏，貌似简单，有时却有着不可思议的爆发力，让当事人万劫不复，让观众浑身冰冷。 这部片子的残酷，跟张爱玲的原著有很大关系。但李安毕竟是李安，他比张爱玲要柔和一些。在张爱玲的原著中，易先生枪毙了王佳芝之后，只有猎人终于杀死猎物的成就感。而李安的电影中，易先生流泪了。比较起来，其实张爱玲写得更符合人物性格。但那实在太残忍，李安深深了解我们这些软弱的观众，因此，他娴熟地加入习惯的感情元素，做了符合我们期待的温暖的妥协。
